dilluns, 26 de maig de 2014

Certamen d´art gràfic per a joves creadors 2014

Un any més la Calcografia Nacional convoca el Certamen d'Art Gràfic per a Joves Creadors



Per això us deixem l´enllaç a les bases d´aquesta edició 2014.



FULL CONTACT 2014 / SCAN , Festival Internacional de Fotografia.




 
CONVOCATÒRIA 

FULL CONTACT és un punt de trobada per establir intercanvis i generar xarxes, ponts i sinergies entre els Full Contact Artists ( FCA ) -artistas/fotógrafos emergents - i els Full Contact Followers ( FCF ) - agents del món del art, com ara comissaris independents, directors de festivals, galeries, centres d'art o editors- amb l'objectiu d'incentivar les col·laboracions i promoure les relacions artístiques i comercials entre els dos col·lectius. En aquest sentit, SCAN Tarragona busca 20 fotògrafs emergents de qualsevol país per convidar-los a participar en FULL CONTACT 2014.
from Intersecció on .


Premi FULL CONTACT

Un jurat professional presidit pel prestigiós fotògraf Joan Fontcuberta , seleccionarà un únic treball guanyador d'entre els 20 participants .El premi consisteix en la producció d'una exposició individual a Tarragona, durant l'any 2015.Premi patrocinat : FUNDACIÓ PRIVADA MÚTUA CATALANA. 

Com participar?: 

Prepareu el vostre millor portfoli amb un màxim de 15 fotografies i un breu currículum i envieu-lo a través del formulari d'inscripció. ( Les fotografies no han de tenir entre 1.300 i 1.500 píxels pel costat més gran ) 

Dates de presentació:
   
Fins al 9 de juny de 2014.La llista amb els artistes seleccionats es publicarà el dilluns 16 de juny a la web del festival.


Artistes seleccionats:

Els artistes seleccionats participaran com a convidats i no abonaran cap cost. A més, el festival es farà càrrec de l'allotjament dels seleccionats . El viatge anirà a càrrec de cada participant.Cadascun dels artistes seleccionats es compromet a assistir a FULL CONTACT amb els seus portfolis, els dies 24 i 25 d'octubre de 2014.
 
Full Contact Followers 

FULL CONTACT convidarà a un nombre indeterminat d'agents del sector de l'art ( FCF ) per participar en l'esdeveniment . Aquí podeu veure la llista de followers de l'última edició.

 
Descarregar les bases en PDF i el formulari d´inscripció
 
Per a més informació podeu acudir a la web de SCAN

23 Premi Internacional de Gràfica Máximo Ramos 2014


El propòsit del 23 Premi Internacional de màxima Gràfic Ramos el 2014 , que es celebra amb caràcter bianual , és donar testimoni del dinamisme i la diversitat de la gràfica actual des de la perspectiva de l'art contemporani i múltiple en sèrie.Condicions de participació i processos suportatsParticipació de artistes de qualsevol nacionalitat i país de residència.El concurs està obert a tots els processos gràfics tradicionals o experimentals, incloent vídeo digital, la fotografia i la instal·lació, amb intervencions directes o en combinació amb qualsevol altre procediment.
Cada participant podrà ingressar 2 a 6 obres pertanyents a la mateixa família o sèrie, o una obra única composta de diverses peces .

L
'enviament de l´expedient electrònic per correu entre del 15 d'abril i 30 maig 2014 premiomr@centrotorrenteballester.comMés informació de les bases i formularis a:

divendres, 23 de maig de 2014

500 gravats de Rembrandt online en CC per The Morgan i més al MET de Nova York.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606–1669)

Gràcies a la Morgan Library & Museum, ara es pot veure gairebé 500 imatges de gravats de Rembrandt en línia. El Morgan ha anunciat avui que ha finalitzat la digitalització d'aquesta col·lecció, que ofereix una visió de procés creatiu de l'artista, l'entorn i la vida diària. "Rembrandt utilitza el procés de gravat per provar conceptes i temes, i les obres digitalitzades ofereixen l'oportunitat d'explorar de prop l'ús de la línia, ombrejat, i el tema," es pot llegir a l'anunci de la institució. Els dibuixos de Rembrandt són diversos, incloent mascotes, paisatges, nus i autoretrats, però, tots evoquen un estat d'ànim ombrívol semblant.
 
The Morgan Library and Museum ha estat en una festa de digitalització últimament, després d'haver començat els esforços per arxivar les seves col·leccions de dibuixos i manuscrits musicals. I no estan sols - recentment el Met va oferir 400.000 imatges d'art de forma gratuïta sota una llicència Creative Commons.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606–1669)
The Circumcision in the Stable
The Metropolitan Museum of Art
 Thomas P. Campbell , director i CEO del MET , va anunciar que més de 400,000 imatges de les obres i peces de domini públic que té el famós Museu Metropolità d'Art de Nova York ja poden descarregar-se des lloc web oficial.
Els fitxers poden utilitzar sense necessitat de demanar permís a l'òrgan rector del museu, sempre que sigui amb finalitats no comercials com, per exemple, per il·lustrar revistes educatives .

The Whore of Babylon, from The Apocalypse

Albrecht Dürer

Les imatges es troben disponibles en alta resolució, i se seguirà augmentant la quantitat, a mesura que el Met puga avançar en el treball de digitalització.

La iniciativa forma part d'un projecte del Met, conegut com Accés Obert per a Fins Acadèmics (OASC, per les sigles en anglès), que permet veure i descarregar totes les imatges que ostentin les sigles OASC a la pàgina web.

dilluns, 19 de maig de 2014

Natalie Pudalov il.lustradora russa.

''El meu nom és Natalie Pudalov, i com es pot veure, sóc il · lustrador. Vaig néixer el 1980, en Niznii Novgorod a Rússia. A una edat molt jove, la meva família va decidir emigrar a Israel. Això és quan vaig saber que hi ha altres països al costat de Rússia, alguns dels quals són molt càlids, per cert. A Israel vaig estudiar a "Bezalel" Acadèmia d'Art i Disseny de Jerusalem i vaig obtenir la meva llicenciatura en Disseny Gràfic. També vaig estudiar il · lustració a l'Akademie der Künste Bildenden, Stuttgart, Alemanya.''

Dear Friends,
My name is Natalie Pudalov, and as you can see, I'm an illustrator. I was born in 1980, in Niznii Novgorod in Russia. At a very young age, my family decided to immigrate to Israel. Thats when I found out that there are other countries beside Russia, some of which are very hot indeed. In Israel I studied at “Bezalel” Academy of Art & Design, Jerusalem and got my degree in Graphic Design. I also studied illustration in Akademie Der Bildenden Kunste, Stuttgart, Germany.

 

  
Així és presenta aquesta il.lustradora rodamón. Ens ha agradat molt el seu treball i per això us deixem una xicoteta mostra de la seua obra. Gaudir-la.









A la seu web podreu trobar moltes més il.lustracions i també imatges del seus còmics, targetes postals il.il·lustrades i llibres infantils il.il·lustrats.

dimarts, 13 de maig de 2014

Hans Ruedi Giger el creador d´Alien mor als 74 anys.




HR Giger, l'artista surrealista suís més conegut per al disseny de l'emblemàtica criatura "Xenomorph" en la franquícia cinematogràfica d'Alien, ha mort. Tages Anzeiger diari suís informa que la notícia ve de la cadena pública SRF, que va dir Giger va morir després de patir lesions en una caiguda. Tenia 74 anys. Giger va néixer a Chur, Suïssa, el 1940 , després d'estudiar arquitectura i el disseny industrial a l'Escola d'Arts Aplicades de Zurich. Va desenvolupar un estil de pintura amb aerògraf a mà alçada que va utilitzar amb gran efecte en les seus" biomecàniques " obres d'art de paisatge, i va ser triat per treballar en ambiciosos , remake de condemnats, d'Alejandro Jodorowsky de duna a 1975, però Giger va guanyar un nou nivell de reconeixement després de la publicació de Necronomicon seu llibre el 1977. Era el llibre que va inspirar Ridley Scott , en les fases de pre - producció de l'estranger, i Scott va contractar a Giger per produir art conceptual per a la pel · lícula .La criatura d'Alien es basa en una impressió Giger anomenat Necronom IV, i va marcar un gran allunyament dels homes verds clixés sovint vist en les pel.lícules fins llavors.



Alien de Giger era andrògina, sense ulls, i insectoide, es juga fora de l'exploració prèvia de l'artista del que va cridar temes biomecànics. El seu disseny també va tenir un subtext sexual clara, amb el seu cap fàl.lica i el sistema reproductiu inquietant; la forma "facehugger" similar a un cranc s'embolica al voltant del cap de la víctima, la impregnació, així que l'alien nadó pot esclatar fora del pit. 


Giger ha continuat treballant en la saga Alien , però el seu art va trobar el seu camí en els racons de la cultura pop tan diversos com el Dark Seed videojoc, la portada de l'àlbum en solitari de Debbie Harry Koo Koo, i suport de micròfon cantant Korn Jonathan Davis.





Entrevista amb la Il.lustradora infantil Empar Bou.


Arran de la 49 edició de la fira del llibre de València aconseguirem contactar en la il·lustradora Empar Bou i acomboiar-la per fer-li una entrevista escrita.
Empar Bou ens parla, entre altres coses, del seu últim treball
Pataxula en el tresor del monstre, de Marcel el marcià, la seua dualitat com Arquitecta tècnica i Il.lustradora i molt més.  Esperem que us agrade. 

Portada El pirata pataxula en el tresor del mostre

 
Pataxula en el tresor del monstre. Com sorgeix la idea?
Com ha sigut el procés?

La idea sorgeix arran la celebració dels 40 anys de l'escola Comarcal, aquest personatge és utilitzat a l'escola des de fa ja quasi quaranta anys per encoratjar i il·lusionar als més menuts (també als més grans) en les acampades.

Era un pirata que mai ningú l'havia vist i que s'anava deixant els tresors allà on els xiquets i xiquetes anaven d'acampada.

Doncs com que la comarcal l'any passat complia quaranta anys, Imma Primo la directora proposa a Bertomeu que fera alguna cosa relacionada amb el Pirata Pataxula, i com que ja havíem fet aquest format de llibre-disc amb Marcel el marcià vam decidir fer aquest llibre, ens quedava tan sols acomboiar a Núria Sendra (Ed. Del Bullent) que acceptà encantada.

El viatge de Marcel el marcià 2010(companyia de teatre Marcel el marcià – concert teatralitzat) Que és primer?

Naix tot al mateix temps, és un projecte conjunt.

Marcel el marcià a la Mediterrània 2012 amb Carles Llinares i Bertomeu.

Com surt aquesta publicació? 

És la continuació natural del primer llibre de Marcel, de fet ja estem preparant la segona edició del “Viatge de Marcel el marcià” i un tercer llibre per a l'any que ve.

Colors utilitzats? 

El primer llibre del Marcel “El viatge de Marcel el marcià” anava dirigit a xiquets d'infantil, aleshores vam decidir quasi tot al voltant d'aquesta premissa, colors vius, senzills i plans, format xicotet (que es pogués agafar fàcilment), i amb un material dur.
Després ens vam adonar que era un llibre-disc que els agradava als d'infantil, primaria i fins i tot als adults.
El segon llibre, arran del que es va percebre en el primer, li vam canviar el format, i vam fer un àlbum de tapes dures i fulles amb un gramatge estàndard.

Extraterrestre roig? 

I perquè no, científicament no està provat que siguin verds (ja ja ja)

La publicació és il·lustrada i dissenyada per tu?

Sí, la publicació està il·lustrada, dissenyada i maquetada per mi, encara que al final la gent d'Edicions 96 sempre li peguen una miradeta.


Com és el procés de treball en general, des que surt la idea fins que es materialitza, quins són els passos que dones? Esbosses a mà, utilitzes l´ordinador, escaneges? Quins programes utilitzes per donar color o il·lustrar? 

A mi sobretot m'agrada el llapis, m'agrada esbossar i tindre des de un principi el dibuix decidit, després depenent del dibuix ja vaig fent, escanege i acolore a l'ordinador; i açò si que no està decidit tan sols sé per on vull anar...

Quins registres preferisses, línies més fines, grosses, més importància del color, la taca?

Línies fines.

Entre els teus treballs també trobem les il.lustracions a dues tintes de ‘7 d´Estelles’ cançons de Bertomeu a partir de poemes de Vicent Andrés Estellés el 2013.

Entenc que el llibre té il.lustracions dins o assoles la portada?

Si és així com va ser il.lustrar els poemes d´Estellés?

Respecte al treball del 7 d'Estellés, jo vaig dissenyar la portada i l'interior així com la maquetació; les il·lustracions interiors estan il·lustrades per Marc Bou, les quals han donat peu a una exposició itinerant que s'anomena “Versos en blanc i negre”.

7 d´Estellés

Has il.lustrat sempre histories d´altres? No et planteges crear un personatge de zero?

La forma de treballar que he tingut amb Bertomeu i Carles Llinares en els dos llibres de Marcel “El viatge de Marcel el marcià” i “Marcel el marcià a la mediterrània” ha sigut molt lliure, ells volien un nou mon, vaig escoltar les cançons, em vaig basar en el que vaig escoltar i la proposta que lis vaig plantejar els encantà.

Al “Pirata Pataxula en el tresor del monstre” va ser semblant al llibre del Marcel excepte en una coseta, ja que vaig proposar a l'escola, per a que s'involucrés en el disseny, que cada classe d'infantil (hi han 7) em donarem algunes premisses per a crear la tripulació del Pataxula, partint de que volíem una tripulació molt heterogènia, ells van escollir el nom de cadascú i el cognom és el nom de les classes, està clar que hi havien coses que eren impossibles, com per exemple que Tabaleta tingués cinc cames i peus, tres braços...però clar l'estaven inventant la classe de dos anys.

Quines diferencies trobes entre treballar assoles i il·lustrar per a altres?

M'agraden molt les dues coses, però pense que treballar per a altres estàs un poc més acotada, que de vegades ho fa més emocionant...

Quins referents has tingut des del principi en la il.lustració ? quins còmics, llibres, novel·la gràfica o quines influències plàstiques tens?

He llegit mooooolts còmics, de tot tipus, des de la col·lecció del “Capitán Trueno” fins “V de vendetta” o moltíssimes col·leccions de superherois (influencia total del meu germà), i conforme anava llegint anava enamorant-me d'uns o d'altres...il·lustradors, com per exemple Alan Davis.
També em va impressionar molt conèixer l'obra de Manolo Boix, o el conte de Rebeca Dautremer “Enamorats”... i un muntó més ...

Els principis d´Empar Bou com il.lustradora? Perquè tu estudiares Arquitectura Tècnica? Com és eixe gir, eixa dualitat?

Jo he estudiat Arquitectura tècnica i treballe d'Arquitecta tècnica compaginat amb el treball d'Il·lustradora, de fet vaig fer Arquitectura perquè no m'acabava de fer l'opció de Belles arts, sobretot perquè jo pensava que estava molt encarada a la pintura i escultura en lletres grans i supose que als divuit anys no saps ben bé que vols ni que et poden oferir certs estudis... però jo el que pense és que la vida és molt llarga per a fer sempre el mateix, m'agrada molt la possibilitat de tindre una part tècnica, organitzativa on la creativitat és aplicada i més acotada, (això ho fa tot un repte) i alhora una part imaginativa on la creativitat és més lliure (que també ho és).

Els entens com a mons diferents o influencien un en l´altre? La part de AT en la teua forma 
d´il.lustrar i el fet dil.lustrar en la part de AT.

Els veig molt influenciats l'un per l'altre, a més en Arquitectura tècnica, tens un any de geometria descriptiva (molt dur) i dos anys de dibuix (també durs), es clar que està més encarat al dibuix i representació d'habitatges, però al final tot és dibuix, proporció i diferents formes de materialitzar les idees.
 
Quins projectes tens pensats per al futur més pròxim, com il.lustradora?

Ara mateix ja estic en un altre llibre que serà xulísssssim, m'encisa.
Una vegada s'entra en la roda no es pot parar, el cervell va sense voler, i a més com ja he dit abans el tercer llibre-disc-viatge de Marcel el marcià.

Com veus el món de la il.lustració en Valencià per un costat i en València per l´altre?

Jo sóc de les que creu que en València, la cultura sols existeix en valencià, hi ha molt poc en castellà, i el que hi ha si funciona acaba anant-se'n fora.

Per què el gènere de la il·lustració infantil i juvenil. Per què és important la literatura infantil i juvenil?

M'agrada veure les coses des de una part positiva i feliç, i pareix ser que quan som adults les coses han de ser serioses, amb moooolta investigació i amb mooolta concentració...per això preferisc la il·lustració infantil la fem menys complicada, encara que si ho és.
A més la literatura infantil és la que ens ajuda a formar els nous adults i depenent del que es rep...
Per això quan faig il·lustracions en fixe molt que estan projectant, és molt important.

Consell per als nous il.lustradors?

Endavant!!!, no sols cal ser il·lustrador a més cal ser emprenedor.

Per finalitzar, quin llibre estàs llegint ara o llegiràs arrel d´aquesta fira del llibre?

“La voz dormida” de Dulce Chacon, dedicada com diu l'autora “A aquells que es van veure obligats ha guardar silenci” i a hores d'ara pareix que ho han de seguir fent.



Des de Comboi Gràfic volem donar les gràcies a Empar Bou per prestar-se a fer l´entrevista.